20081012海角七號景點一日遊

我是還沒看過.聽說是國片中最出色.不錯看的.
沒想到.會那麼多人去看.
有空可要去看看海角景點喔^^

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這篇報導取自中國時報 2008/10/30的民意論壇
作者： 【蘇碩斌】
    　《海角七號》賣座，為台灣的國產電影燃起久違的熱情，也為在地文化激起難得的反省。我帶著十歲小兒及一股期待進到電影院。老實說，《海》片雖受限經費，以致在某些歷史場景力有未逮（例如基隆港送行），但流暢的編劇、細致的調度，絕對堪稱好片一部。

    　《海角七號》搔到了什麼社會的癢處？我想，是導演把他自身飽受好萊塢製片全球行銷之欺凌的不滿，提升為台灣飽受美國模式全球分工之欺凌的不滿，再借由恆春這樣一個飽受觀光地景全球消費之欺凌的不滿，以有血有肉的小人物故事呈現出來。

    　所以，當我這樣一名苦悶的都市人，進到電影院就聽到一句「我操你媽的台北」，然後機車就一路凸到台灣尾，興奮之情緒立刻被挑起。因此即使沒有新浪潮的悽傷力道，但「批判全球化」的內含意義，在喜劇中照樣值得期待。

    　「全球化」未必是人類之福，這樣的批判在世界各地其實從沒停止過，只是在豪奢消費的生活榮景之中，台灣一直少能體會。恰恰近半年的全球金融風暴提供了「親身感受」的機會，《海角七號》在這時機上映，也就格外巧妙，既讓台灣人抒發情緒，也幫台灣人省思未來。

    　當鎮代會主席洪國榮痛斥酒店經理：「土地BOT，山也BOT，海也要給我BOT，我們在地人呢？都出外給人家當夥計，這像住在同一顆地球嗎？」我不禁低聲喝采，並且繼續期待批判。

    　電影的前半段，一直不停暗示導演對「全球資本主義的不滿」，待洪國榮說他最大的心願是「放火把整個恆春燒掉，然後把所有年輕人叫回自己家鄉，重新再造！」我再次喝采，並且忍不住告訴小兒，這導演真的很棒。

    　在以阿嘉為首的恆春人樂團開始排練時，我的期待仍在。〈無樂不作〉的排練中，魯凱青年勞馬在阿嘉唱到「夢的天行者」時喊卡，並且接手加料，吟出豪邁而對味的原住民樂謠，少女大大也接了樂音哼出「阿門──」，再加上戲中茂伯國寶的胡琴彈奏，我都認為這是導演的伏筆，期待也達到高點。

    　但期待至此為止。接下來的劇情，導演好像忘了他透過洪國榮之口感嘆的本土衰微。劇情中應該硬起來的本土，似乎不再有力量了。

    　當導演給國寶茂伯的處置，是把演出機會讓給貝斯高手馬拉桑，只留下一個搖鈴鼓、當花瓶的機會，我的期待逐漸下滑。

    　因為好像已經預見，本土、國寶、恆春，恐怕也只是美麗的品牌。當阿嘉的Band滿足了演唱會經紀公司的要求，勞馬原住民樂謠、水蛙的土俗炫技、大大的無厘頭、茂伯的胡琴，都只能為舒伯特的野玫瑰起個音，等待日本歌手中孝介說一句「我也會唱」，譜出一幅全球化的美麗圖像。

    　演到這一幕，我的期待也終於成為遺憾。劇末阿嘉上台前抱緊友子的耳語是「留下來，或者我跟你走」，更是令我相當不解，疑惑導演是想要把本土「留下來，或者跟別人走」？應該是本土驕傲的演唱會成功，對我而言，也就有些悲戚：《海角七號》似乎悖離了電影自身的前半段，悖離了在地鎮代洪國榮的感嘆。

    　因為不僅是土地、山、海、飯店被BOT，年輕人的生活風格、音樂品味，也都志願而愉悅地被BOT掉了。

    　也因此，我會小小的懷疑，用心深刻的導演，難道是向全球消費社會讓步或投降？海角七號（及劇中精髓的演唱會）的成功，是恆春在地、本土文化的勝利？抑或是全球規格、西方口味、日本認可的勝利？

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本文探討由海角七號引申之本土觀
痴人認為作者蘇碩斌先生，忽略掉了表演前一晚，茂伯說的一段話：
「我彈月琴五十多年了，明天叫我拿鈴鼓去搖，吶A甘願?
啊恁兩匹馬A，恁歌也唱得不錯，明天不會想哼幾句嗎?....」
那一晚，阿嘉在家改歌詞，確不知樂團悄悄改變
團員們決定第二首「國境之南」伴奏的樂器，回歸到最原始，也是個人最拿手的
(此點可比較練習時和表演時的差異，以及小范訝異的表情)
所以
忽略了這一段的轉折
蘇先生評論之「好像已經預見，本土、國寶、恆春，恐怕也只是美麗的品牌.....」也就失去支柱
電影交代了，當茂伯向人群甩掉鈴鼓，拿起月琴時，即代表著本土的重生
而野玫瑰重唱的融合，則代表了本土的自信與昇華
不知後憲弟兄以為否?!

原帖由 痴人 於 2008-10-30 15:32 發表
這篇報導取自中國時報 2008/10/30的民意論壇
作者： 【蘇碩斌】
    　《海角七號》賣座，為台灣的國產電影燃起久違的熱情，也為在地文化激起難得的反省。我帶著十歲小兒及一股期待進到電影院。老實說，《海》片雖 ...

再同意也不過了！
小弟看到前半段作者批判全球化的文章時，腦中就響起茂伯在野玫瑰的前奏，那種SOLO，就是本土化崛起的隱含在內。
小弟認為，電影中出現的場景，例如7-11、菜市場的MD泳裝照，都象徵著台灣這片土地傳統文化與外來文化的衝擊。
7-11取代了我們熟知的小雜貨店，如今恐怕是萬一小七就這樣全部關門，大家繳費、買東西、半夜吃宵夜，不知道該往哪裡去。
泳裝MD在市場取景，所隱含的是台灣傳統價值觀的改變，傳統價值卻只能在小小的市場內如蚊子般聲音的哀嚎著.......
上週五∼日到墾丁一趟，果然是墾丁大街上人來人往，剩下的兩個車道有時候甚至是1.5個車道而已。
但小弟想的，不是電影再度造就了墾丁的繁華，而是在這一部國片的激情過後，誰還會再度造訪墾丁、造訪恆春呢？
在大大與她小男朋友，以及大大親吻勞馬的海岸邊、在阿嘉的房子門口，看著人來如織的人潮，小弟不禁感嘆電影的魅力以及台灣人愛熱鬧的習慣.........
片中的台語、國語、日語與部分英文交織，也間接的代表著台灣這片土地由日據時代到國府遷台，到現代這種愛恨交錯的時代情節
只是這個電影熱潮能夠延燒多久？抑或者這股新的台灣電影風潮，是否可以延續台語電影那種讓人抵擋不了的魅力呢？

[ 本帖最後由 sharka 於 2008-10-30 15:51 編輯 ]

報報報告學長

因為這個片子帶動恆春地方的一時繁榮不知道能維持多久，
但是有一時的繁榮總比沒有好，我想政府官方的宣傳或是
促進觀光的速度及方案，都沒有這部影片的推波助瀾來得大，
台灣有很多好地方具有歷史風味的建築物，日劇華麗的一族
就曾來台灣銀行取景就是總統府附近啦!
期待改天是不是有在總統府取景憲兵入列的影片或單元劇的
上映!

下了三天的雨，到現在一刻都未停，只得待在家裡找電影看，今天下午剛剛看完此片，(網上在線看的)說實在的確實感人！
   確實是一部好電影，一部反映普通人的樸實無華幾代人的人生，全劇始終圍繞著N多年前那場戰爭遺留下來的某個愛情故事為主旋律發展當代人的愛情故事為主，真實體現了幾代台灣人深愛著自己生活的鄉土的精神境界，感覺這部電影沒有以往誇浮和不現實的劇情。
   我是一個大陸人，同時也相當想瞭解台灣的那一部分人，在台灣的文化與民間感情中已融入許多日本的印跡，成為台灣記憶或者說台灣感情的一部分，80年已經深深的把文化和感情容入民間，這點我覺得很重要，我們大陸網友很多就是缺少這點知識，一味蠻橫指責這個電影有親日情結，就無限上綱化了，這在我看來又將成為那些紅糞們說三道四範本。

   雖然我感覺有一部分瑕疵，比如說像阿嘉和友子的一夜情來得稍顯突兀；茂伯80歲還在跑郵差（這在大陸絕不可能）；鎮代會洪主席對恆春的未來失望之後沒有因此而所持批判態度轉變的表示，有點虎頭蛇尾；和友子同室的那位抽煙的（不記得怎麼稱呼了）大姐為什麼和她祖母翻臉等等以外，其他都感覺很不錯，特別是那一首《國境之南》很感人的……
  還有要是沒有字幕根本看不懂，如果要想進入內地恐怕票房會由此受損，應該學學香港電影，同一個電影兩個配音版本才好，當然台灣人看著台語親切，同時也要想到讓所有華人都來看看，至少給台灣拼點經濟是吧！

   如我導演可能會吧那位80多歲的友子老阿婆接到遲來的信時，安排她抱著木盒在晚霞的海邊眺望，同時茂伯的月琴聲響起，大家都默默的來到海邊而結束，呵呵！以上純粹個人愚見